Hi-RES is the title of a new series of works in sculpture and painting that explore visible reality through the analytical lens of 3D computer modelling.
Hi-RES delves into relationships between the art object that takes visible reality as its point of reference, and the boundaries of verisimilitude between observable reality, art and science.
Surely it can be said that since the invention of photography, and more specifically since that historic moment when visual artists discovered photography as a reference for looking at reality in a manner that is, shall we say, indirect or alternative, everything changed in the use they began to give to that referential reality.
As my friend, the artist Pipo Hernández Rivero remarks, from that point on artists began to paint not reality, but an intermediary. Of course, this intermediary was none other than photography.
This interesting observation largely gave birth to HI-RES. Considering it closely, it’s true that since that historic moment – and increasingly to the present time – we, artists who seemingly use visible reality as a reference in visual creation have long ago mostly stopped using that reality and instead look at what photography tells us about that reality; to the extent that just a very small percentage of contemporary artists continue to paint reality in the strictest sense, and “paint from nature” as this was called at one time.
Having reached this point, and with more than a century and a half in the existence of photography, the question could be, what is the technological successor to photography? Or at least, what is the successor in terms of the generation of imagery based on the still capture of reality by technical or technological means? (In a sense, we can say that this is what photography did or does). Therefore, what may be the generative successor to that intermediary?
HI-RES proposes that 3D scanning and 3D models in general constitute the new intermediary to look at.
Just as photography did with the two-dimensional still image and film did with the moving image, the current digital technologies that are used to generate 3D image models are revolutionising the way we look at reality, understand it and relate to it. Whether it is the world of 3D scanning, photogrammetry, 3D design or any of their multiple forms and applications (technical, medico-scientific, recreational…) the 3D digital model shows us a reality beyond reality, a hyper-real reality.
HI-RES is organized into three main groups of paintings and sculptures: Solid, Voxel and Mesh.
They all correspond to different modes of visualization of 3D models in the use of the programs that manage them.
These modes go from the more or less accurate visual register of what we identify as the “real” appearance of the object, as in Solid, to the virtual interpretations that are furthest from this appearance and enter into the terrain of image processing and construction through voxels (cubic pixels) as in Voxel, or polygons as in Mesh.
Through their specific aesthetics, they all reveal a particular manner of capturing and processing visible reality subjected to the scrutiny of the scanner. And so, it is for Mesh and Voxel where this capture and processing clearly reveal the internal “thinking” logic of computer processes developed to generate these 3D models and their existence in a virtual environment, governed by the laws of analysis and processing of this fascinating technology.
With HI-RES I would like to show my complete fascination with the 3D virtual world, its capacity for analysis and plasticity, and I intend to use it as a valid reference for pictorial and sculptural creation, and elevate its visual qualities beyond its obvious technical functionalities.
Rómulo Celdrán
Hi-RES es el título de una nueva serie de trabajos que, desde los campos de la escultura y la pintura, exploran la realidad visible bajo la óptica de análisis que nos ofrecen los modelos 3D generados por ordenador.
Hi-RES intenta profundizar en las relaciones entre el objeto artístico que utiliza esa realidad visible como referente, y las fronteras de verosimilitud entre la realidad observable, el arte y la ciencia.
Sin duda, podríamos decir que desde el invento de la fotografía, y más específicamente desde el momento histórico en el que los artistas visuales la descubren como una referencia para mirar la realidad de manera, digamos indirecta o alternativa, todo cambió en el uso que estos artistas comenzaron a hacer de esa realidad referencial.
En palabras de mi amigo, el artista Pipo Hernández Rivero, desde aquel momento los artistas comenzaron a pintar, no la realidad, sino a un intermediario. Este intermediario no era otro que la fotografía, por supuesto.
Esta interesante reflexión ha sido en gran medida el caldo de cultivo para HI-RES. Porque poniendo el foco en ella, es cierto que desde aquel momento histórico – y cada vez más y más hasta nuestros días – los artistas que aparentemente utilizamos la realidad visible como referente de creación visual, ya hace mucho que de forma mayoritaria dejamos de utilizar esa realidad, para observar en su lugar lo que la fotografía nos cuenta de esa realidad. Hasta el punto en que sólo un pequeñísimo porcentaje de los artistas contemporáneos continúa pintando la realidad en sentido estricto, es decir, haciendo lo que en su momento denominamos “pintar del natural”.
Llegados a este punto, y tras mas de un siglo y medio de existencia de la fotografía, la pregunta podría ser; ¿Cuál es el relevo tecnológico de la fotografía? Al menos, ¿cuál es ese relevo en términos de generación de imágenes basadas en una captura estática de la realidad por medios técnicos o tecnológicos? (de alguna forma, podríamos decir que es eso lo que hacía y hace la fotografía). Y por tanto, ¿cuál podría ser el relevo generacional del ya citado intermediario?
La serie HI-RES, propone al escáner 3D y en general a los modelos 3D, como ese nuevo intermediario al que mirar.
Tal y como en su momento ya hizo la fotografía con la imagen bidimensional estática o el cine con la imagen en movimiento, las actuales técnicas digitales destinadas a la generación de modelos de imagen 3D están revolucionando nuestra forma de mirar la realidad, de entenderla y de relacionarnos con ella. Ya sea en el mundo del escaneo 3D, la fotogrametría, el diseño 3D, o cualquiera de sus múltiples formas y aplicaciones (técnicas, médico-científicas, lúdicas,…), el modelo digital 3D nos muestra una realidad mas allá de la realidad, una realidad hiper-real.
HI-RES se organiza en torno a tres grupos fundamentales de pinturas y esculturas; Solid, Voxel y Mesh.
Todos ellos corresponden a distintos modos de visualización de los modelos 3D en el uso de los programas de gestión de los mismos.
Estos modos van desde un registro visual más o menos fiel al aspecto que identificamos como “real” del objeto, en el caso de Solid; hasta interpretaciones virtuales más alejadas de este aspecto y que se adentran en los territorios de procesamiento y construcción de la imagen a través de vóxeles (píxeles cúbicos), en el caso de Voxel, o polígonos en el caso de Mesh.
Todos ellos revelan desde su estética específica, una manera particular de capturar y procesar la realidad visible sometida al escrutinio del escáner. Si bien, es en el caso de Mesh y Voxel donde esta captura y su procesamiento, dejan claramente expuesta la lógica interna de “pensamiento” que rige los procesos informáticos destinados a la generación de estos modelos 3D y su existencia en un entorno virtual, en el que rigen las leyes de análisis y procesamiento de esta tecnología apasionante.
Con HI-RES trato de poner de manifiesto mi total fascinación por este mundo virtual 3D, su capacidad de análisis y su plasticidad, y me propongo utilizarlo como referente válido para la creación pictórica y escultórica sublimando sus cualidades visuales mas allá de sus obvias funcionalidades técnicas.
Rómulo Celdrán